Corps en Jeu et Théatre

Créer et animer un atelier à médiation théâtrale

Le théâtre est un art qui réunit de multiples formes d’expression de soi. Le corps, la voix, le regard, les mots (mais aussi plus largement les costumes, le maquillage, l’écriture et la scénarisation …) sont mis en jeu en art-thérapie, dans un espace de liberté permettant d’éprouver ici et maintenant toute une gamme de sensations et de sentiments.

La représentation théâtrale est alors une occasion d’explorer nos propres multiplicités, en les donnant à voir aux autres comme à soi-même. Cette médiation mobilise la personne comme son propre medium : l’acteur créant le personnage est créé par lui. Agir avec son corps dans une création dont on devient peu à peu l’auteur est une forme de réappropriation de soi, indispensable à toute transformation.

Dans cet espace ludique et sécurisé, où le drame « dédramatise » son propre vécu par le détour du personnage, le participant pourra potentiellement faire l’expérience de liberté d’être et d’authenticité dans la présence à soi et à l’autre : c’est une occasion concrète de rencontrer ses personnages intérieurs, de revisiter ses rôles sociaux, de lâcher prise, gagner en confiance envers soi et autrui, élargir la gamme de ses expressions et mieux gérer ses émotions. En résumé, retrouver le plaisir de jouer à être autre pour être soi.

Les différents registres et techniques du jeu théâtral (mime, masque, …) sont autant d’atouts au service des objectifs visés selon le public accompagné : enfants, adolescents ou adultes.

Objectifs de la formation

    • Expérimenter et explorer différentes formes et registres de jeu théâtral.
    • Apprendre à utiliser le théâtre comme médiation en art thérapie auprès de différents publics.
    • Soutenir et développer le jeu et l’expression des participants
    • Acquérir une posture de praticien en médiation théâtrale permettant de l’utiliser selon les publics et objectifs visés (art-thérapie, accompagnement social, développement personnel, …)

Compétences visées

    • Identifier et connaître les spécificités de ce médiateur théatre : ses impacts et ses limites en art thérapie
    • Avoir la capacité d’imaginer et de proposer :
      - des échauffements corporels et vocaux stimulant l’imaginaire et favorisant l’entrée dans le jeu
      - des jeux théâtraux à partir de consignes claires, variées et adaptées aux personnes accompagnées
    • Soutenir le processus créatif en cours puis l’échange verbal autour des scènes jouées ou regardées
    • Instaurer une dynamique groupale à partir de la médiation théâtrale
    • Développer les qualités essentielles à l’acteur qui sont aussi celles nécessaires à l’accompagnement de tels ateliers : présence à soi et à l’autre (écoute, regard, …), engagement corporel et vocal, sincérité ….

Public / prérequis à la formation

Niveau Bac ou équivalent.
Tout professionnel concerné par la prise en charge d'un public et souhaitant intégrer la médiation théatrale au sein de leur mode d'accompagnement professionnel..

Informations pratiques

  • Durée

    5 jours

  • Tarifs

    Référentiel Entreprise : 1350.00 €
    Préférentiel Individuel : 750.00 €

  • Dates et lieu des prochaines formations

    En présentiel :
    à Ivry-Sur-Seine proche de Paris
    16/10/2023 - 20/10/2023

formation art thérapie théatre

Le programme

    Apports théoriques et pratiques

    • Apports théoriques sur l’art-thérapie (définition, cadre, posture…)
    • Caractéristiques et spécificités de la médiation théâtrale
    • Techniques de relaxation et d’échauffement favorisant le ressenti
    • Thèmes de jeux soutenant le lâcher prise et l’imaginaire
    • Expérimentations diverses : improvisations libres ou avec consignes, seul ou à plusieurs, incarnation de rôles, création, scénarisation…
    • Thématiques abordées (non exhaustif)

    - le corps en jeu : impact de la mobilisation corporelle sur l’état émotionnel
    - le jeu des émotions : impact de l’état psychique sur le corps et sa représentation
    - le jeu masqué : une technique soutenant l’expressivité par le langage corporel
    - le travail de la voix : une autre façon de rencontrer et se rencontrer
    - la création du personnage comme un processus
    - le costume comme support à la création du personnage
    - la médiation théâtre comme possibilité de création et d’appartenance collective.
    - acteur / metteur en scène / spectateur : exploration des différentes positions actives et passives

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